Archives pour la catégorie Tournage

C’est bien d’avoir du matériel, mais il faut aussi savoir tourner. Allez, plein d’astuces rien que pour vous !

[Tuto] « Les FPS, le 60 images par secondes, c’est le MAL »

Depuis que Youtube propose le 60 images par secondes, c’est la guerre à la fluidité qui s’est ouverte et ce n’est pas une bonne chose. Je vois des émissions voulant à tout prix diffuser en 60IPS, mais ce n’est pas toujours un choix judicieux.

« Les yeux ne voient pas la différence entre 24 et 60 FPS ! »

Qu’est-ce que j’ai pu l’entendre cette phrase. Tranchons tout de suite la tête de cette idée, c’est FAUX. A partir de 24 images par secondes, l’œil humain  et son cerveau a une impression de fluidité. Fluidité accentuée par plusieurs astuces utilisées dans le cinéma. Par exemple, si vous regardez une seule image d’un film, vous vous rendrez compte qu’il y a un flou de mouvement, ce qui permet d’accentuer l’impression de fluidité en cassant les traits nets. La diffusion en salle obscure aide aussi à optimiser la persistance rétinienne. Les cadences d’images supérieures ne s’embarrassent pas d’artifices comme le flou de vitesse, ce qui donne des images nettes et très fluides avec un très bon piqué qui font donc ressortir encore plus des défauts de la peau des acteurs et des accessoires.

Un exemple de vidéo bien réalisée mais qui n’a aucun intérêt à être en 60 FPS

Une contrainte technique ou parti-pris artistique ?

Ce qui est à l’origine une contrainte est devenu un choix artistique. Pendant des dizaines d’années, nos cerveaux contraints dans les cinémas ont formé des associations telles que 24 images par seconde égal cinéma, tout comme le 4/3 nous fait de suite penser aux vieilles télés à tube cathodique. L’essor du jeu vidéo a introduit d’autres réflexes dans notre cerveau. Les 60FPS souvent nécessaires à la bonne lisibilité du jeu nous ont créé un nouveau biais au sein de notre esprit. 60FPS = Synthétique et numérique. Le contrainte a disparu dans la majorité des cas. De plus en plus de diffuseurs acceptent les framerates élevés. Les habitudes prises par notre cerveau n’attendent que d’être manipulés par les réalisateurs comme les ratios d’images d’antan.

Une vidéo qui aurait gagné à être en 60FPS, qui qui malheureusement est en 30 (Youtube ne proposait pas le 60 FPS à la date de la sortie de cette vidéo) !

Quel framerate choisir ?

Il faut se poser cette question dès le tournage. Vous ne pouvez pas regagner en fluidité artificiellement sauf en accélérant votre métrage, par contre en tournant à une cadence d’image élevée, vous pourrez faire un ralenti facilement tout en gardant un maximum de fluidité. Petit calcul rapide, vous diffusez à XFPS, et vous voulez un ralenti qui divise la vitesse par Y ? Multipliez donc par Y le nombre de FPS de votre format de diffusion et vous aurez la cadence idéale d’image à laquelle filmer.

X x Y = Cadence idéale ! Petit exercice pratique. je diffuse à 30 FPS et je veux ralentir 8 fois ce que j’ai filmé. Donc 30 x 8 = 240 images par secondes.

Utilisez la diffusion de hauts framerates sur des sujets qui bougent très vite et qui doivent être parfaitement décomposés. Documentaire animalier, vidéo de sport, jeux vidéos ou si vous avez envie de donner une notion d’irréel. Par exemple, Freddy Wong, dans ses productions regroupant univers de jeu vidéo a songé à utiliser le 60 images par secondes pour donner cet aspect « jeu ».

Pour finir, qui peut le plus peut le moins. Vous pouvez mixer dans une vidéo à 60IPS des métrages à 60 et à 30 pour distinguer le monde réel et le jeu vidéo sur une production mixant les deux mondes.

Vous filmez en 30 FPS ? 60 ? Vous diffusez à combien ? Des réactions, venez en parler sur notre forum ou en commentaires, on mange personne !

[Tuto] Comment tenir son reflex numérique ?

Vous venez d’acquérir un magnifique réflexe numérique ou un bridge, lire le manuel, en bon utilisateur attentif et vous préparer à faire vos premières photos et vidéos. Holà ! Emballez pas la jument ! Est-ce que vous savez le tenir ?

Cela peut paraitre une question incongrue mais au combien pertinente. Une mauvaise position veut dire une image floue, tous les photographes le savent. Étant vidéographe, vous allez vous entre compte que vous allez vous fatiguer, avoir des prises tremblantes. Vous pouvez investir entre 100 et 4000€ dans une crosse d’épaule, un steady/fly cam ou une gimbale, ou vous astreindre à un petit exercice simple pour grandement améliorer la qualité de votre cadrage !

Vous allez souffrir si vous n’avez jamais fait de photo avant. L’objectif (hé hé…) est de garder un maximum de points de contact avec votre corps. Voilà exactement ce qu’il ne faut pas faire.

LA mauvaise position
LA mauvaise position

Une position comme celle ci, celle des habitués des compacts va vous occasionner des douleurs au bout d’une journée de tournage, si vous n’êtes pas habitué aux efforts physiques. Imaginez-vous couvrir un salon, pendant trois jours, avec le réflexe, le H4N monté sur la griffe flash, le reste du matos accroché dans le dos. Le tout en se tapant d es kilomètres de couloirs bondés, sans compter que vous verrez 80% de votre travail partir en fumée par les tremblements dut la la mauvaise position et la fatigue.

Le but du jeu va être de former un triangle avec vos mains, les coudes appuyés sur votre corps. (Encore ces illuminati !) Pour la tenue de l’appareil photo en lui même, la main gauche sous l’objectif, la droite sur la poignée, l’index près du déclencheur, et vous voilà parti pour de vos plans bien stables !

Une position correcte
Une position correcte

La position parait inconfortable dans un premier temps, mais on s’y fait, promis !

N’oubliez pas, vous pouvez réagir dans les commentaire, ou venir partager votre expérience sur le forum !

[Tuto] Comment choisir son ISO ?

Vous allez tourner, et vous ne savez pas comment régler votre réflexe ou votre caméra ? Il y a plein de réglages étranges qui vous font peur ? On va les écumer un par un, et apprendre ce qu’il vous faut pour filmer dans de bonnes conditions !

L’ISO, mais qu’est-ce que c’est, gentil rédacteur de Tubeurs.fr ?

Si vous ne venez pas de la photo, et que vous n’avez aucune notions dans le domaine, vous avez du déjà entendre ce mot ailleurs, non ?  Les gares et leurs ISO 14001, les images disques avec les fichiers ISO (ISO 9660) Bref, on les croise un peu partout ces trois petites lettres ! ISO signifie International Standards Organisation (Organisation internationale des Standards). Mais qu’est-ce que cela a à voir avec nos appareils photos et caméras ?

L’ISO correspond à la sensibilité de la pellicule de jadis et au capteur d’aujourd’hui. Plus la sensibilité est élevée, moins on a besoin de lumière pour avoir une image claire, mais plus il y a de bruits sur l’image. Et le bruit, en photo,  comme en vidéo, c’est pas bien !

Le bruit ? J’écoute pas mes photos, moi !

Très drôle chenapan ! Le bruit, en image se traduit par des artefacts de couleur (Des petits points) ou un « fourmillement » en vidéo. Le plus simple est encore la preuve par l’exemple !

J’ai fait en sorte de filmer le même plan 9 fois, en augmentant l’ISO et contre-balançant avec les autres réglages.. (Ce test est réalisé sur un Nikon d5300)

Vous l’aurez compris, le but est de garder l’ISO le plus bas possible grâce à l’ouverture et au temps d’exposition. Nous verrons comment dans les prochains tutos !